巴塞罗那有以下好玩的地方，巴塞罗那必去的景点推荐给你:
1.圣家堂
圣家堂，也叫赎罪堂，是西班牙建筑师安东尼·高第·克尔内特的遗产。经过100多年的建设，圣家堂仍未完工，是世界上唯一被列入世界遗产的建筑。这座教堂的设计带有强烈的自然色彩。高迪将教堂设计成许多动物和植物的形式，将《圣经》中的场景像图画一样一一展现在整个建筑中，使这座教堂成为每一位参观者都能读懂的天主教教义问答书。同时，高迪对教堂内部光线的运用也非常得心应手。阳光透过彩色玻璃反射进教堂，抬头就是一种美丽的视觉享受。如果你想拍一张有经验的教堂全景作为纪念，建议你在上午9点前在教堂前的湖对面拍！
2.巴塞洛缪住宅
巴塞洛缪大厦(Bartholomew House)是由建筑师高迪(Gaudi)和何塞普·玛丽亚·朱约尔(Josep Maria Jujol)翻修的建筑，以其奇特的造型而闻名。这座房子已经建造了100多年，经历了多次翻新。房子的室内设计继承了高迪一贯的风格，没有棱角，全部是柔和的波浪形。海洋元素贯穿整个城市的装饰。房间顶部巨大的螺旋形像大海的漩涡一样向四周扩散，而漩涡的中心则装饰着海葵般的顶灯。一楼的主厅(Piano Nobile)是整个房子最本质的部分，也是Batereau一家居住的地方。它有单独的入口和楼梯——这也是典型的高迪风格，大厅里随处可见充满现代气息的手工艺品。巴塞洛缪府与高迪其他建筑的唯一区别是它的外墙。墙壁都用蓝色和绿色的陶瓷装饰。这种诡异的色彩组合，远远看去就像印象派画家的调色盘，但色彩却出奇的和谐。
3.古埃尔公园
古埃尔公园(Gouel Park)建于1900-1914年，最初是由高迪的密友和保护人、巴塞罗纳房地产商古埃尔规划的花园别墅社区。但因为离市中心太远，60栋别墅只卖出了两栋，其中一栋是高迪买的，他在这里工作生活了20年。粉色的是高迪的故居，现在已经变成博物馆了。虽然Gouel伯爵的别墅社区项目最终只完成了门房、中央公园、高架走廊和几个附属建筑等“公共设施”，但高迪的自然主义理念已经逐渐成熟，并在这里得到了充分的展示。高迪把他惊人的天赋从建筑转移到景观规划。在公园的入口处，有两个奇怪的立体喷泉，一个是加泰罗尼亚的守护神变色龙，另一个是加泰罗尼亚的象征——巨蜥。两面都是马赛克瓷砖，色彩鲜艳，造型生动。它们除了是公园的主题标志和镇园之宝，还具有重要的排水功能。每当下猫狗雨的时候，蜥蜴和变色龙就会从白竹堂里喷出水来，特别生动可爱。除了这两个喷泉，公园里的百珠堂和圆形广场上的世界之一长凳也是值得仔细欣赏的高迪作品。在公园的顶部，你还可以俯瞰巴塞罗那的景色。
4.米拉之家
米拉屋建于1906-1912年。当时被高迪请去设计高迪为巴特洛先生设计的巴塞洛缪公寓，因为有钱的佩雷·米拉先生非常欣赏。它也是高迪设计的最后一个私人住宅。米拉屋又名“La Pedrera”，外观呈波浪形，屋顶错落有致。整个建筑就像波涛汹涌的大海，很有动感。屋顶上奇形怪状的烟囱和通风管道也是它最突出的特色。米拉公寓里里外外都很奇怪，甚至有些荒诞，整个建筑给人无限遐想。
5.诺坎普
诺坎普是欧洲更大的体育场，更大容量可容纳10万名观众。它见证了巴塞罗那数次登顶欧洲的辉煌时刻，也是无数红蓝球迷的朝圣之地。每年8-5月可以在这里看西甲，欧冠，国王杯。如果你想看梅西的精彩表演，体验球场的狂热气氛，记得提前买票。球场、球员更衣室、球队博物馆都对外开放，非比赛日可以买票参观。比赛当天场地周围人流量大，不允许带食物和水瓶进场，更好早点离开，吃顿饱饭。
2. 巴塞罗那动态壁纸“毕加索-天才的诞生”展览是今年夏天北京最重要的展览之一。103件作品，包括34幅绘画，14件雕塑和55件纸上作品，都是从巴黎毕加索博物馆藏品中精心挑选出来的，来到尤伦斯艺术中心(UCCA)。这些创作于1893年至1921年间的作品，代表了毕加索作为现代艺术史上更大胆、更具原创性、最多产的天才的艺术创作的形成和演变，这个“为中国观众量身定制，首次如此大规模展示毕加索原创作品”的展览，也吸引了众多艺术爱好者打卡观展。
7月12日下午，尤伦斯艺术中心的灰色建筑被灿烂的阳光所投下，挤满了等待进入参观的人群。受Favorite邀请的演讲嘉宾杨贺早早来到现场。交谈中，他得知接到指导Favorite的“任务”后，特意来看了两次展览。他不仅为“青睐”会员搜索毕加索各个时期的代表作，还提前在微信群里与大家分享，展现了他丰富的美术馆观赏经验和11年艺术教育的深厚功力。团队 *** 完毕后，杨贺带领大家走进展厅，开启了对毕加索的深入参观。
毕加索一生中经历了许多创作风格的变化。
走进1800平方米的展厅，杨贺告诉大家，这次毕加索展览的参展商UCCA下了很大功夫，请来了Adrian Cady的工作室，专门设计了一套半开放式的箱形空房间，使得每组主题都能随意呈现。“我们大多数人听到毕加索，之一印象可能是一系列与他相关的词汇，比如大师、抽象、疯狂、女性化、立体派等等，但他的艺术作品、艺术成就和艺术人生并不为人所熟知。你觉得毕加索怎么样？毕加索的艺术人生可以分为五大时期:蓝色时期、红色时期、非洲土著时期、立体主义时期、新古典主义时期来理解他的作品。”杨贺为大家梳理了一条展览脉络，并推荐他以后可以去巴塞罗纳博物馆，在那里欣赏大师的灵魂画作。
巴勃罗·毕加索出生于西班牙。他9岁开始画画，92岁去世。他是之一个活着看到自己的作品被法国卢浮宫收藏的艺术家，也是立体派最重要的创始人之一。在毕加索漫长的创作生涯中，他经历了许多风格上的变化，包括象征主义、超现实主义、表现主义等等，每个时期都非常活跃，充满 *** 。毕加索一生创作了数量惊人的作品，其中包括大约7万件作品。除了油画，还有各种各样的作品。毕加索的作品充满争议，有人非常喜欢和认同，但也有人觉得莫名其妙。
学过油画的杨贺特别有感触的是，看展览单上的某一幅作品，很难看出一个艺术家的成长过程。一个好的艺术展的关键是将许多时期联系在一起。只有在这种持续的展览中，一点一滴的积累，我们才能看到他的一些最著名的作品的绽放，才能反映出艺术家是如何在关键时期走过来的。我们去美国和一些欧洲国家，一些博物馆可能会有零散的作品在一起，所以很难理解那些时期艺术家的重要性。
十几岁的时候，我的绘画水平已经接近大师了。
我进入的之一个展厅展出了毕加索最重要的早期作品。毕加索曾说:“我14岁就画得和拉斐尔一样好，但我一生都在追求如何像孩子一样画画。”毕加索年轻时确实临摹过很多古典大师的作品。无论从笔触的运用、笔触的运用、光影的掌握、熟练程度，都能显示出他的古典绘画功力和非凡的绘画天赋。
杨贺解释说，“当提到毕加索时，许多人会说，哦，我看不懂他的画！其实毕加索，它的更好是什么？十几岁就达到了国内很多写实画家可以说是教授的水平。你可以看看我在群里贴的，就是他十几岁的时候临摹了委拉斯开兹的作品，当时委拉斯开兹已经是西班牙非常有名的写实绘画大师了。基本上十几岁的时候，他的绘画水平已经接近大师的水平，所以后期有可能会有所改变。这是他的伟大之处。”
毕加索出生于1881年，相当于19世纪的80后一代。“你看，这幅画是1893年到1894年间画的。此时，他才十几岁。他画的石膏就像这幅人体素描，画得非常好。这幅画特别有趣。刚来看这个展览的时候，这幅作品的画风和徐悲鸿的一些素描很像，处理手法也很像。这种黑、白、灰的关系，包括结构关系，一个少年能把人体结构画得这么漂亮、这么准确，从一开始就可以说是大师了。”
毕加索有什么有趣的地方？“为了看这个展览，我回顾了他童年的一些故事。我觉得很有意思的是，毕加索从一出生就被光环笼罩，家人朋友都对他很好。而且他的家人对他的艺术感和对他学习的肯定都是极好的。从小他妈妈和他姐姐就鼓励他，说他画画很好，以后会成功的。这种鼓励对他也产生了很大的影响。”
杨贺说，在这方面，许多艺术家与他有很大的反差。比如达芬奇不是他妻子生的孩子，从小到大他的人生轨迹对他的生活影响很大，所以达芬奇会在画面中留下一些痕迹。为什么毕加索的人生如此顺利？其实和他从小的生活环境有关，和从小家庭带给他的自信有关。“作为一个艺术家，什么是最关键的？是自信，毕加索真的做到了。”
毕加索是一个非常敏锐和直接的人。
接下来进入展厅，里面陈列着毕加索之一个关键时期“蓝色时期”的作品。杨贺指着卡萨·吉马斯说:“这幅画对毕加索来说是一幅非常重要的作品，并不是说他画得很出色，而是因为作品中的人物就是卡萨·吉马斯，他也是一位画家，也是毕加索非常好的朋友。他的自杀对毕加索影响很大，毕加索进入了蓝色创作时期。”
杨贺边走边和大家分享:“当一个人非常痛苦绝望的时候，会对人生产生很大的影响。对于艺术家来说，是作品的变化，是风格的变化。”走进这个展厅，我能真切地感受到毕加索的作品在这期间发生了很大的变化。“通过他的许多故事，我们可以感觉到毕加索是一个非常有洞察力和直接的人。比如亲人的去世，会对他的风格产生很大的影响，后期会产生很多作品，他会在银幕上表现出来。还有，他的生活比较浪漫，感情世界很丰富。从这个时期开始，基本上每个时期带给他的变化都是情感故事。”
杨贺认为，对艺术家毕加索来说，“他的生活和他的情感对他的创作来说是最重要的。卡萨吉马斯特别像谁的作品？是不是感觉特别像梵高？事实上，梵高和高更等后印象派画家对毕加索同时期的许多伟大艺术家都有很大影响。”
毕加索特别喜欢画自画像。蓝色时期最经典的一张是 *** 。杨贺告诉大家，自画像是艺术家的自信。“那一刻表达自己是非常重要的。”
“毕加索朋友的去世对他影响很大。他认为蓝色代表了他的痛苦，他这一时期的大部分作品都用了这种色调。”杨贺说，“虽然毕加索在这一时期进入了半抽象状态，有了一些表现形式，但蓝色时期使用的表现手法仍然是古典绘画元素，比如标准构图和标准人物。此图以中心为主题再展开，人像依旧经典。到了后期，就完全突破了这一点，进入了抽象，变成了零散的视角。”
杨贺微笑着问了一些不同的问题。中国的绘画有哪些有趣的地方？“中国的画是散透视，中国画的画卷可以拿出来单独欣赏。”他进一步说，“中国画是在讲故事。你可以从左向右看。你讲这个过程，一个作品的意义就出来了，很有意思。”
真正的艺术家敢于打破自己。
蓝色时期之后，毕加索进入了玫瑰时期和非洲艺术时期。“这两个时期可以说是并列的。这一时期的关键人物是费尔南德，她曾经和一位雕塑家生活在一起，毕加索是她的邻居。后来毕加索对她一见钟情，想尽一切办法追到这个女人。毕加索的生活也发生了很大变化。可以说是这个女人带他走出了悲伤的忧郁期。这一时期在基调上也发生了很大的变化。”
杨贺告诉大家为什么毕加索真的很厉害，是那个时期最有代表性的艺术家，因为他这辈子从来没有停止过，他一直在改变，他临死前一直在折腾他的画。他的整个风格正在调整，然后他又回到了新古典主义。这才是真正的艺术家——敢于打破自我，勇往直前。
继续前进，你进入了抽象画的世界。如何看待「看不懂的画」？杨贺告诉每个人，“如果你不理解它，你就不能理解它。关键是带着心情去看。一幅画的答案每个人都不一样。比如站在这幅抽象画前，我今天失恋了，它的线条，某个刻画，让我产生共鸣，让我有感觉。也许你今天很开心。当你看到同样的作品，它的圆形和三角形可能会给你鼓励的感觉。只要你能感动这个作品，就足够让你欣赏了。”
“杨贺老师，给我们讲讲结构？”一位成员问，“其实他这个时候在画的时候，还是保留了一些结构，并不是完全抽象的。比如这个腰线，这个胸围线，手臂的这个结构，其实就是写实绘画的透视。这期间他还是有所保留和过渡的，慢慢开始具体理解，变得完全抽象。”
杨贺告诉大家，这个时期有很多非洲原始木雕，包括一些作品，直接感染了毕加索。他的作品开始表现得非常抽象，甚至整个基调都有了很大的变化。他完全主观地表达出来，用感情去刻画。
看待事物只有一种方式。
你会理解毕加索的美吗？
走进立体主义时期的展厅，为什么立体主义时期很重要？杨贺告诉大家，“是因为他完全创造了一种新的观察 *** 、绘画语言和绘画风格。”在此期间，毕加索接触到了非常著名的艺术家马蒂斯。“马蒂斯是野兽派。与毕加索相比，他一生都在延续自己的风格。虽然后期是很好的朋友，但是一直在打架。每个时期都会有这种好玩的艺人对抗，让他们能有火花。”
“立体派时期是完全抽象的，大家可以根据画面给你的呈现来感受。”杨贺说。那么，为什么毕加索在这个时候会有这样的表现呢？“当时的环境是一战时期。经历过战争的人和没有经历过战争的人对生活的感受完全不同。毕加索的许多朋友都去参军了。有些画家从部队回来后，身体受到创伤，无法创作，对他的影响也很大。”毕加索当时在法国没有参军，所以很多人鄙视他。“但事实上，毕加索并不想参军，但他 *** 了战争。这是他的特别之处。”
什么是立体主义？立体主义基本上是一种分散的视角，“就是从不同的侧面去看一个客观的东西，然后用这种非常几何和简单的方式表达出来。”我们在看这些作品的时候，无法用肖像或者风景这种常规的、透视的方式去欣赏它们。"
让杨贺特别有感触的是，他在大学学习油画的四年时间里，“从来没有人说过或者分析过毕加索的作品，审美是独一无二的:传统的画面有多美。”现在你可以看到毕加索的抽象派和立体派，你就会知道绘画还有其他的审美方式。我们必须欣赏毕加索，因为如果我们只有一种看待事物的方式，我们就不会理解毕加索的美。好的作品展一定要多看。不管你能不能看懂，至少你看过。我认为这很重要。"
每个人都是有发现感的艺术家。
最后，一组特别的装置作品吸引了大家的目光。“这一时期毕加索热爱拼贴画。可以看到中间有壁纸。他剪了一些壁纸贴在上面。”杨贺说，“当你真正达到某种创作状态时，任何材料都可以作为你创作的源泉。不一定是铅笔或画笔。如果你真的想创作，你手里的任何东西都有可能成为创作素材。想办法用艺术的方式记录下来就行了。血液里流淌着艺术的理念才是最重要的。”
让杨贺特别有感触的是，对于现代人来说，应该放慢自己的时间，让自己多停留一会儿，慢慢地看到美，发现艺术。“不管你喜不喜欢，你只要去发现，去观察，去感受艺术，每个人都是有发现感的艺术家。毕加索最疯狂的事是和朋友一起吃饭，突然有了灵感。他开始在餐巾纸上写字。对于艺术家来说，可能会有这样的艺术状态，艺术感受，最重要的是，一直记录。”
最后，当我们走进新古典主义的展厅时，我们发现画作并没有那么抽象。“因为这期间他的生活中出现了另一个女人，这个女人是贵族，可以说是把他带到了一个新的领域。”杨贺告诉大家，毕加索虽然经历了之一次世界大战，但也经历了大和平，包括他五六十岁以后的创作，比如重要作品《和平鸽》、《格尔尼卡》。此外，毕加索与许多著名艺术家处于互动状态，他善于管理自己。
《梦》和《吻》是他这一时期的代表作。“通过这一时期绘画的人物和色彩，我们可以感受到毕加索当时是非常幸福的。真正的大师级艺术家应该是这样的。他和他看起来一样好。他当时很开心。在面对生活和艺术创作时，他直接在银幕上表现出来，直接用自己的感情去表现艺术手法。”
在短短两个小时内，杨贺为大家梳理出一条清晰而丰富的毕加索艺术之旅。一些成员注意到杨贺的声音终于沙哑了，一问才知道他这些天一直在发烧。这种带病工作的精神使会员们非常感动。令杨贺欣慰的是，展览结束后，许多会员又转过身来观看展览，面对大师想象力丰富的不朽作品，每个人都获得了独特的艺术体验。
在1897年
16年
考入西班牙更高美术机构圣费尔南多学院。
在1898年
17岁
他经常光顾“四只猫”咖啡馆，开始与前卫艺术圈交往。
在1900年
19岁
之一次个展在“四只猫”咖啡馆举行。
1901年
20岁
好朋友卡萨吉马斯因失恋自杀，引发毕加索以蓝色调作画，“蓝色时期”开始；在巴黎举办首次个展
在1904年
23岁
搬进“dhobi ghat”公寓；遇见弗尔南多·奥利弗，和他一起生活；这项工作开始受到关注；创作进入“玫瑰时期”
在1905年
24岁
打造以马戏为主题的“艺术家之家”；艺术展受到重视；认识斯坦兄弟姐妹
1907年
26岁
创作《阿维尼瓮中的女孩》；结识乔治·布拉克(georges braque)，并与他共同发起立体派运动。
在1908年
27岁
毕加索之一次举办了立体派展览
在1912年
31岁
他与布拉克在贴纸上合作，发展了合成立体主义。他在这一时期的重要作品包括《一个女孩的头》、《穿彩色衣服的小丑》和《弹吉他的人》。
在1917年
36岁
俄罗斯迪亚吉列夫芭蕾舞团设计。
在1918年
37岁
与马蒂斯举办联展
在1922年
41岁
创造两个在海边奔跑的女人。
在1924年
43岁
创作许多装饰性立体派风格的静物画
3. 巴塞罗那风情从成都开车到西班牙巴塞罗那9000多公里！
从成都到巴塞罗那是一段很长的距离。建议更好的行程是三天。之一天到了之后，去了巴塞洛缪的房子，看了高迪建筑的不同风格，然后去了米拉的房子，也是高迪建筑的代表。第二天早上，我去了兰布拉大道，在那里我参观了真正的雕塑和巴塞罗那的风俗。然后去了哥德，巴塞罗那老城，看了圣玛利亚教堂旧址和罗马城墙。最后，我去了毕加索博物馆参观画家的杰作。第三天看球。
从成都到巴塞罗那是一段很长的距离。建议更好的行程是三天。之一天到了之后，去了巴塞洛缪的房子，看了高迪建筑的不同风格，然后去了米拉的房子，也是高迪建筑的代表。第二天早上，我去了兰布拉大道，在那里我参观了真正的雕塑和巴塞罗那的风俗。然后去了哥德，巴塞罗那老城，看了圣玛利亚教堂旧址和罗马城墙。最后，我去了毕加索博物馆参观画家的杰作。第三天看球，
4. 巴塞罗那版手机此次发布的OPPO Reno巴塞罗那定制手机的设计理念是“感性与热情”，完美体现了两者在产品上的相似追求。说了这么多，这是一款什么样的产品？一起来看看吧~
配件惊喜，惊艳外观
首先手机的盒子很有质感，红蓝飘带的设计很高级，长长的造型很有礼盒的气质。中间有醒目的烫金Reno10 x变焦版后置摄像头图案，彰显旗舰风范。虽然是我开箱时的专属瞬间，但“哇，厉害~”有些难以表达开箱后的激动。
取卡针的使用说明书和保护套的设计都是和盒子一样的质感和外观。甚至在表面上，你可以看到金色的FCB队标志。附手机壳采用巴萨经典的红蓝条纹，并配有巴萨的队徽设计。有着类似于皮革的触感，做工精良，套在手机上感觉很扎实，不重。数据线和耳机采用巴塞罗那的蓝色作为主色调搭配，设计精致，给人高级感十足。
再来说说手机。从正面看和正常的Reno 10变焦版没什么区别，但是翻到背面，红蓝玻璃机身真的很惊艳。红蓝排列不再是项目的上下或左右排列，而是选择了对角线切线排列，使整体设计更加大胆、外向、有张力，体现出更加激昂的情感。
总的来说，OPPO Reno巴萨定制版是一款内外兼修，旗舰性能，峰值，做工精致，情怀满满的手机。在“感性与热情”的设计理念驱动下，让科技与艺术更好的结合。是一款能让资深巴萨球迷疯狂的手机。搭载10x混合光学变焦技术，采用骁龙855旗舰处理器，拥有8GB +256GB存储组合。价格4700。
5. 巴萨手机主题《安德鲁熊》是1992年巴塞罗纳奥运会的主题歌。Amigos para siempre在西班牙语中的意思是一生的朋友。
第25届奥运会是1992年巴塞罗那奥运会。本届奥运会的吉祥物是一只长得像山羊和狗的动物，名叫Cobi。主题曲《巴塞罗那》在1992年奥运会开幕前风靡全球。本届奥运会的口号是“一生的朋友”。这个口号不仅强调了奥林匹克精神中友谊与和平的永恒主题，也表达了全世界人民的共同期望和愿望。巴塞罗那奥运会将作为和平与友谊的见证和纪念而留在奥林匹克运动的历史上。
国际奥委会所有成员都参加了这届奥运会，来自169个国家和地区的运动员参加了比赛，产生了815枚奖牌。
6. 巴塞罗那俱乐部手机壁纸巴萨最性感的女球迷配得上梅西吗？不是所有人都喜欢梅西。梅西在队中不可或缺，但只有队友的配合，巴萨才能有今天。梅西回到阿根廷，没有一群优秀的队友，依靠自己高超的技术，但表现平平。我也喜欢巴萨的女球迷，我想也许会有人和我一样被巴萨华丽的足球风格所吸引。。。为什么我感觉有点跑题= =。。。)
7. 巴塞罗那主题皮肤以下排名不分先后。在我看来，所有上榜的都一样美(鸡太美)。
克罗地亚98世界杯主客场队服。
1998年法国世界杯更大的黑马是克罗地亚，它曾经是南斯拉夫的一部分。克罗地亚于1991年从南斯拉夫独立，但很快陷入前南斯拉夫的混乱，直到1995年战争结束。克罗地亚首次出现在舞台上是在1998年的法国世界杯。以前没有关于克罗地亚的事情。是南斯拉夫，之一次参加世界杯的跳棋队，在布拉泽维奇和他那顶神奇的宪兵帽的带领下杀入了四强，甚至把未来的冠军法国逼到了绝境。如果不是图拉姆的神奇表现，克罗地亚人很可能会给世界更多的惊喜。当年这支克罗地亚队，除了苏克左脚拉小提琴，这身主客场队服让球迷们着迷。相比1996年欧锦赛整体红白格子图案的死板，非对称格子图案让整套球衣更具动感，而客场球衣则完美兼顾了美感，格子图案作为球队的象征。值得一提的是，这套球衣在当年中国的球场上风靡一时，很多业余球队和球迷都选择了这套球衣。
很遗憾18年俄罗斯世界杯决赛克罗地亚输给了法国，但我们也看到了克罗地亚的成长。
尼日利亚2018世界杯球衣
日前，著名球衣网站La Casaca评选出2018年世界足坛50件最美球衣，世界杯期间尼日利亚著名的“爆款”球衣排名之一。
尼日利亚国家队的世界杯主场队服几乎毫无悬念地坐上了2018年最美球衣的宝座。耐克的设计，被称为史上更时尚的球衣，让尼日利亚的队服名声大噪。世界杯之后很长一段时间，几乎全世界都卖断货。这件球衣漂亮不漂亮也可能是鹦鹉。有人很爱，有人不同意。但不可否认的是，这件球衣是2018年最受关注、话题度更高的一件。就连和尼日利亚球衣一起发布的训练服也可谓是精品，在球迷圈和潮流圈都很受欢迎。很难找到。..
绝版黑金龙衫
继尼日利亚的人气球衣之后，2018年最美球衣第二名是国足的绝版黑龙球衣，一件价格被炒到了上千元。这件球衣上装饰着黑龙图案和金边。这款球衣名为“龙纹衫”，颠覆了过去国足红黄白球衣的传统。气势磅礴，自推出以来深受粉丝好评。但由于种种原因，这件史上更具特色的国足球衣并未正式发售，仅名存实亡地位列年度第二。
可惜这么好看的球衣没有卖出去，有人通过特殊渠道买了，但是因为不卖，价格也高。
虽然我们国足踢得不好，但是我们的球衣很好看。
巴黎圣日耳曼2018/19主场球衣
很多俱乐部的主场球衣其实都有标志性的线条，达利胸前的红色竖条纹就是其中之一。也有很多粉丝调侃说，耐克的设计师们只需要每年改变条纹的宽度或者加上一点白色的点缀，就能完成大巴黎新家球衣的设计。然而2018/19赛季却让人惊喜。声波一样的竖条纹是不是让你眼前一亮！
总的来说还是保持了主场球衣的传统，不会有明显或者大胆的改变。俱乐部的特殊标志会像国家队球衣一样印在衣领和后衣领上。
尤文图斯2018-19赛季主场球衣
相信很多球迷也和我一样觉得尤文图斯的球衣很好看。阿迪达斯和意甲冠军尤文图斯俱乐部共同推出了球队全新的主场球衣。全新的球衣在保持传统黑白色调的同时，采用了独特的条纹组合，旨在向过去致敬，不断重塑自我。
新的条纹组合设计包括球衣正面的两条竖条纹，背面只有一条竖条纹。经典元素的新排列和组合简单而大胆，为足球风格的领导者提供了更现代的外观。此外，球衣还采用了俱乐部现代的新徽章和全新的衣领设计。
本赛季的主场球衣完美诠释了俱乐部全新设计的核心理念——“黑白及更多”，这将贯穿俱乐部所做的一切，成为彰显其创新和不妥协精神的动力。
哥伦比亚国家队2018世界杯主场球衣
哥伦比亚的主场球衣也是脱胎于1990年意大利世界杯最经典的主场球衣。球衣两面均采用蓝色和红色设计，在展示哥伦比亚国旗颜色的同时，重新诠释了上世纪90年代的设计。客场球衣标蓝，图案大胆，取材于哥伦比亚人在特殊场合佩戴的传统围巾。
具体来说，球衣领口印有“UNIDOS POR UN PAIS”字样，意为“团结就是力量”。
阿迪达斯首次将Climachill技术应用于足球比赛服装的设计。Climachill科技采用了先进的零度钛丝和Climachill降温纤维，配合透气网布，为玩家在游戏中提供更大限度的清新干爽。与新泽西搭配的是深蓝色短裤和红色袜子。袜子正面还标有“FCF(哥伦比亚足球协会)”字样，黄、蓝、红三色的位置正好与哥伦比亚国旗上三种颜色的顺序一致。
阿森纳2019-20主场球衣
阿迪达斯足球和英超阿森纳足球俱乐部今天共同开启新时代。全新的主场球衣向过去阿迪达斯球衣的经典设计元素致敬，并融入了鲜明的现代设计理念。这一系列为双方的合作开启了新的篇章。
在2019-20赛季，全新的主场球衣以经典的红色衬衫和白色袖子呈现。白领的领口略高，一条黑边装饰的红色条纹贯穿其中。袖子也是同样的黑边红条纹设计。此外，阿迪达斯标志性的三条纹设计以醒目的亮白色出现在球衣肩部。
巴塞罗那2019-20赛季主场球衣
新一季，不同于“Blaugrana”传统的居家条纹衫，首次采用方格印花设计，灵感来自巴塞罗那Eixample独特的方形街景。这个社区充满了创造力，它的居民被认为是城市未来的基石。
2015-16赛季，巴萨球衣的传统风格被横条纹设计取代。方格图案只是改变俱乐部常规形象的第二次尝试，为“巴萨”举世闻名的配色提供了新的诠释。
该球衣采用高性能针织面料，配备最新的Vaporknit技术，通过性能和美观提高速度。胸背部明显的网孔，根据运动员发热排汗数据精准绘制，提供更佳的透气性能。巴萨新赛季的主场装备包括蓝色短裤和镶有红边的蓝色袜子。作为一种常见的细节设计，运动衫的领口饰有Senyera图案。热切希望/坚持
皇家马德里2019-20赛季客场球衣
球衣采用了现代的深蓝色和金色基调，搭配声波图案设计，象征着皇马夺得“第十冠”这一历史性时刻球迷的欢呼和呐喊。金色细节是球衣的点睛之笔，象征着俱乐部的诸多成就，包括“第十冠”后的三个欧冠冠军。这件球衣紧密结合了球迷、球队和过往的成绩，陪伴球员走向新赛季。
新球衣和主场球衣一样，饱含着皇马球迷对夺冠的不懈追求和俱乐部创造更多辉煌、实现辉煌的强烈愿望。皇马是一支独特的球队，拥有全世界球迷的支持和影响。皇马的每一场比赛都会受到球迷的欢呼，鼓励他们取得胜利，所以无论在哪里踢球，皇马球员永远不会孤单。
AC米兰2019-20赛季第二个客场球衣
AC米兰全新的第二客场球衣是球迷精神和狂热的象征。在米兰举办的“米兰的怒吼”球迷活动中首次亮相，并在男一队回归训练前率先开启AC米兰2019-20新赛季。
AC米兰全新的第二客场球衣注入了“红黑军团”的青春与活力，并以大胆独特的平面设计，向俱乐部创始人兼创始人赫伯特·基尔平的经典名言致敬:“我们是一个魔鬼的老师。红色和黑色是我们的颜色，红色是火焰，黑色是我们给对手灌输的恐惧。”球衣采用彪马久经考验的干电池技术，具有卓越的透气排汗功能，将皮肤上的水分或汗水快速吸收到衣服外层，即使在剧烈运动中也能保持皮肤舒适干爽，有助于更好的球场表现。
